Композиция - это осознанное и продуманное расположение объектов в кадре, которое помогает донести до зрителя замысел автора. Если говорить совсем простыми словами, это «архитектура» фотографии: то, как именно устроен кадр изнутри, как расставлены акценты, куда ведёт взгляд и какие эмоции возникают у зрителя.
Хорошая композиция заставляет глаз задерживаться на снимке, рассматривать детали и считывать настроение: гармонию, спокойствие, радость, тревогу или напряжение. Плохая композиция, наоборот, рассеивает внимание: зритель не понимает, на что смотреть, и быстро пролистывает кадр.
Важно понимать: композиция - это не математическая формула и не свод жёстких законов. Это скорее набор инструментов и приёмов, которыми фотограф пользуется осознанно. Сначала мы изучаем правила, чтобы потом грамотно их нарушать.
ОБОСНОВАННОСТЬ КАЖДОГО ОБЪЕКТА В КАДРЕ
Главный принцип, с которого стоит начинать любую съёмку: каждый объект в кадре должен быть обоснован. Если предмет не работает на идею снимка - он лишний и его нужно либо убрать, либо размыть, либо перестроить кадр так, чтобы он перестал отвлекать.
Именно поэтому я часто снимаю пустые улицы или сцены с одним человеком в городе. Одиночную фигуру гораздо проще вписать в композицию, получить гармоничную картинку и вызвать у зрителя нужные эмоции. С толпой работать сложнее: множество людей перетягивают внимание на себя и конкурируют с главным объектом.
Однако толпа может быть и осознанным выразительным средством. Например, на одном кадре толпа на площади создаёт ощущение замершего ожидания, площадь будто застыла перед боем курантов. На другом снимке люди задают динамику: длинные тени на ровно подсвеченной поверхности моста ещё больше усиливают это движение.
Под словом «толпа» я подразумеваю не только людей. Это любые второстепенные объекты в кадре: заборы, скамейки, столбы, мусорные баки, провода, дорожные знаки, рекламные щиты. Всё это должно быть либо обосновано, либо размыто, либо выведено за пределы кадра.
Особое внимание уделяйте тем объектам, которые соприкасаются с телом человека и тем более с его головой. Классическая ошибка начинающего фотографа — столб или дерево, «растущее» из головы модели. Перед нажатием кнопки спуска всегда быстро пробегитесь взглядом по всему периметру кадра
ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ И ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ
Самый простой и универсальный композиционный приём - это правило третей. Мысленно (или с помощью сетки на телефоне или камере) разделите кадр двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на девять равных частей. Главные объекты располагайте либо вдоль этих линий, либо в точках их пересечения, так называемых «сильных точках» кадра. Это может быть человек, яркий цветок, фонарь, собор, силуэт дерева - всё то, на чём вы хотите остановить взгляд зрителя. Правило золотого сечения более точная и древняя версия того же принципа. Оно основано на математической пропорции 1:1,618, известной как «божественная пропорция». Линии золотого сечения проходят чуть ближе к центру кадра, чем линии правила третей. На практике для большинства задач разница незначительна, и правила третей вполне достаточно.
Совет: включите сетку в настройках камеры телефона. Это бесплатно, но мгновенно повышает качество ваших снимков.
ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА
В пейзажной съёмке особенно важно, где проходит линия горизонта. Если расположить горизонт по верхней трети кадра - акцент будет сделан на земле. Это работает, когда внизу есть что-то выразительное: поле цветов, отражение в воде, текстура песка, городская улица. Если опустить горизонт на нижнюю треть - главным героем становится небо. Это уместно при драматичных облаках, закатах, рассветах, северном сиянии.
Хотя, конечно же, бывают исключения! И проведение горизонта посередине фотографии бывает оправдано. Например, если хотите показать симметрию пейзажа.
Также, как и «заваленный горизонт» может быть оправдан композиционным приемом. Если мы, к примеру, хотим показать неустойчивость,
тревогу, динамику, состояние головокружения.
РАВНОВЕСИЕ КАДРА
Ещё один важный принцип - равновесие. Кадр должен ощущаться устойчивым, если вы не ставите перед собой обратной задачи. Если поместить предмет в самый центр фотографии, кадр автоматически становится уравновешенным, но часто и статичным
Если же вы по правилу третей сместили главный объект к правому или левому краю, обязательно добавьте на противоположной стороне второй, менее значимый объект. Это может быть силуэт ветки, фонарь, тень, фигура вдали, облако. Такой «противовес» удержит композицию в равновесии и не даст взгляду «соскользнуть» с кадра. Равновесие может быть и не симметричным. Маленький, но яркий объект способен уравновесить крупное, но приглушённое пятно. Так же работают тон, цвет и контраст: тёмное пятно в одном углу уравновешивается светлым акцентом в противоположном.
Если же вам нужен обратный эффект (шаткость, тревога, неустойчивость) намеренно нарушайте равновесие, оставляя одну часть кадра «пустой» и тяжёлой одновременно.
ПЕРСПЕКТИВА: СОЗДАЁМ ОБЪЁМ И ГЛУБИНУ
Фотография - двумерное изображение, но с помощью перспективы мы можем создать иллюзию объёма и глубины. Это сильно увеличивает смысловую и эмоциональную нагрузку кадра.
1) Линейная перспектива. Не углубляясь в физику и оптику, запомните два главных вывода:
- Параллельные линии, уходящие вдаль, зрительно сходятся в одной точке - точке схода.
- То, что ближе к зрителю, воспринимается крупнее; то, что дальше, мельче. Используйте дороги, рельсы, ряды деревьев, заборы, мосты, коридоры, перила набережных - всё это естественные «направляющие линии», которые ведут взгляд зрителя в глубину кадра.
2) Воздушная перспектива. Простой и невероятно эффектный способ передать глубину. Чем ближе объект к зрителю, тем он ярче, контрастнее и насыщеннее по цвету. Чем дальше - тем мягче, прозрачнее, бледнее и менее детализирован. Именно поэтому фотографии с лёгкой дымкой, утренним туманом или морским бризом всегда выглядят более объёмными
ПЕЙЗАЖ И ГОРОД БЕЗ ЛЮДЕЙ
Пейзажной и городской фотографии без людей сложнее удерживать взгляд зрителя, тк нет «героя», за которым можно следить. Поэтому композиционные приёмы здесь критически важны. Но ещё больше внимание привлекают моменты индивидуальности. Покажите город или природу такими, какими мы редко их видим: в тумане, на рассвете, через отражение в луже, под необычным углом, после дождя, в снегопаде, в «синий час» сразу после заката. Именно эти редкие состояния делают кадры запоминающимися
ТИПИЧНЫЕ ОШИБКИ НАЧИНАЮЩИХ
- Главный объект всегда строго в центре кадра.
- Заваленный горизонт без художественного смысла.
- Предметы, «растущие» из головы модели.
- Слишком много мелких деталей, конкурирующих за внимание.
- Обрезанные конечности модели по суставам (запястье, локоть, колено)
- старайтесь кадрировать между ними.
- Отсутствие переднего плана в пейзаже, из-за этого кадр кажется плоским.
- Лишний воздух над головой при портретной съёмке.
ПРАКТИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ
Прежде чем приступать к домашнему заданию, попробуйте сделать несколько разминочных упражнений. Их не нужно никуда отправлять - это тренировка глаза.
Упражнение 1. «Сетка». Включите сетку на телефоне и в течение дня сделайте десять кадров, в каждом из которых главный объект находится строго в одной из четырёх «сильных точек» пересечения линий.
Упражнение 2. «Один объект». Найдите место, где взгляду не за что зацепиться, и попробуйте построить кадр всего вокруг одного предмета: фонаря, скамейки, дерева. Поэкспериментируйте с положением этого предмета в кадре.
Упражнение 3. «Линии». Сделайте пять кадров, в которых направляющие линии (дороги, рельсы, перила, тени) ведут взгляд зрителя к главному объекту.
Упражнение 4. «Рамка в рамке». Найдите естественное обрамление (арку, окно, проём, ветви) и впишите в него главный объект.
Упражнение 5. «Горизонт». Снимите один и тот же пейзаж три раза: с горизонтом по верхней трети, по нижней трети и точно посередине. Сравните, какой кадр читается интереснее и почему.
Упражнение 6. «Равновесие». Сделайте два кадра одной сцены: один уравновешенный, второй намеренно «шаткий». Подумайте, какие эмоции вызывает каждый из них.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
Сделайте две фотографии в городе или на природе:
1. Снимок, в котором соблюдены правило золотого сечения (или правило третей) и равновесие кадра. Главный объект расположен в одной из «сильных точек», лишних деталей нет, кадр гармоничен.
2. Снимок, в котором эти правила намеренно нарушены. В описании к работе обоснуйте, почему именно в этом случае нарушение работает на идею: например, вы хотели передать тревогу, одиночество, симметрию, статику или, наоборот, динамику.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Композиция - это язык, на котором фотограф разговаривает со зрителем. Сначала мы учим «грамматику»: правило третей, равновесие, перспективу. Потом начинаем строить «фразы». А затем уже свободно говорим, иногда нарушая правила там, где это уместно, потому что понимаем зачем. Не торопитесь. Снимайте больше, анализируйте свои и чужие кадры, задавайте себе вопрос: «Почему этот снимок мне нравится?» или «Почему этот кадр не работает?». Через несколько недель такой осознанной практики вы заметите, что строите композицию уже на автомате.
